Ha empezado la tercera generación de Skins… ¿o es la cuarta?


Por segunda semana consecutiva, empiezo hablando de Skins, pero esta vez de la original y su primer capítulo de esta tercera generación… ¿o es la cuarta? Esta duda, viene de haber visto el segundo capítulo de la versión MTV, pero hablaré de ello más adelante.

La tercera generación británica de Skins ha empezado con muy buen pie y es que el primer capítulo de la quinta temporada ha recuperado todo el encanto que el final de la segunda generación había hecho perder la serie. Y es que los Effy, Freddie y compañía eran personajes muy interesantes como demuestran algunos de los capítulos, maravillosos, de su paso por Skins, pero las relaciones establecidas entre ellos hicieron de la serie una sombra de lo que fue.

Repito, me gustaron mucho los personajes de la segunda generación, pero el trio Effy-Cook-Freddie acabó por fagocitar las tramas y hacer que la de los demás personajes fueran anecdóticas y sin importancia en una resolución final totalmente fuera del tono de la serie y es que creo que se les fue de las manos la locura de una Effy fuera de control y un Freddie sufriendo el mal del protagonista (Mi único problema son los problemas de los demás). Para nada, la segunda generación se puede comparar al fantástico juego de espejos que supuso la primera a pesar de la gran construcción de Cook, J.J. o la maravillosa pareja Emily-Naomi… El resto, ya ni los nombro porque son secundarios en una serie donde no debería haberlos.

El renacer de un gran serie

Aún es pronto para juzgar si esta nueva generación seguirá este mismo camino, pero por el momento, los personajes presentados son muy interesantes y pueden dar mucho juego. En cuanto, al capítulo en sí, nos presenta a Frankie una chica (no sabemos si es chica hasta 5 minutos empezado el capítulo) que lo ha pasado muy mal y que se ha mudado a Bristol desde Oxford donde era humillada constantemente por sus compañeros.

 

Es la hija adoptiva de dos ex-militares homosexuales que la tratan con todo el cariño del mundo. Me ha sorprendido, y agradado, que dentro de la incomunicación familiar no se extrema en demasía los estereotipos en estos personajes y no los ridiculizan como en temporadas anteriores. El ataque a los adultos parece, en principio, haber disminuido aunque siguen habiendo personajes fuera de toda norma, como su profesor.

Frankie muestra poco en el primer capítulo: Sus aficiones, su familia, pero casi no verbaliza nada. Su rostro muestra miedo y decepción anunciada, y se sorprende cuando recibe, por primera vez en su vida, cariño y amistad. Es el aperitivo perfecto de lo que puede ser un gran grupo, precisamente porque no son un grupo como tal. Al contrario, que la segunda que empezaba con un capítulo centrado en todos y que nos presenta a todos los protagonistas, en esta quinta temporada sólo nos muestran la vida de Frankie y a grandes rasgos, porque este personaje puede dar mucho que hablar…

Del resto sólo vemos pinceladas. El grupo de tres amigas formado por Mimi, creo que va a ser un fantástico personaje a lo Cook,  y sus secuaces Liv y Grace.. ambas muy bien definidas sin parecer una unidad. Lo que más me han gustado han sido los personajes de Richie, que protagonizará el segundo capítulo, que parece en principio un heavy, o similiar, pureta de la música con grandes dosis de inadaptación y su compañero de viaje, Alo, que parece que va a ser el gran desahogo cómico de la temporada. El último personaje que falta para cerrar el grupo es Nick, el novio de Mimi que casi ni ha aparecido en el capítulo salvo para ser el tipo tío popular de la clase/matón.

En definitiva muy buenas sensaciones en este inicio de temporada y de generación. Skins me ha vuelto a enamorar y ha hecho que tenga ganas de ver los ocho capítulos que formarán esta temporada.

Tea, le da brillo a Skins MTV

En el otro lado del charco, el remake de MTV continúa su camino con unas audiencias más bajas y con menos patrocinadores. Eso sí la ex-cadena de música ha anunciado que emitirá los diez episodios. Su segundo capítulo está dedicado a Tea, animadora lesbiana sustituta de Maxxie.

El episodio es bueno, salvo por la realización, y nos presenta a un personaje muy interesante más allá de su lesbianismo (¿Por qué ser gay debe ser una definición del personaje?). Tea es animadora, es lesbiana y libre. Le gusta ser libre, no tener dramas por su manera de pensar. Hija de un gran familia italo-tradicional con lazos de la mafia, Tea debe esconder su condición, a pesar de que ansia gritarla a los cuatro vientos. Especial atención a la escena final con la abuela.

Esto  me hace dudar si el desarrollo de la temporada variará de la original (¿Para qué utilizan los mismos personajes?) o será un mero pegote en la historia ya conocida, que es lo que  me temo. Por cierto y para terminar, el nuevo Tony es lo peor de la nueva serie… No tiene nada del original y tampoco aporta nada nuevo.

Uno que vuelve, otra que se va y meteos el premio por la humillación


¡Aaron Sorkin vuelve! ¡Aaron Sorkin vuelve a hacer una serie! Y diréis los menos duchos en el panorama cinematógrafico-televisivo: ‘Al idiota este, ¿Qué le ha dado con el señor del apellido raro? Los más versados diréis… ¿Qué le ha dado al idiota este? La verdad es que soy una persona a que le va poco idolatrar… pero oye, si hasta en Intereconmía hay gente que no insulta (¿La hay?) yo también puedo tener algún ídolo.

Sorkin es para mí, y para otros muchos, uno de los mejores guionistas de la actualidad y sin duda el mejor dialoguista que ahora mismo podemos disfrutar. Tras nueve temporadas  (7 del Ala Oeste y 2 de Sport Night) disfrutando de su creación, aunque no siempre de sus guiones, tuvimos que esperar un par de años para su nueva obra y salió la magistra Studio 60… Han pasado cuatro años sin Sorkin, con el gran placer que supuso ver la Red Social, y ahora anuncia que vuelve a la tele, a la HBO, con una serie de metatelevisión… creo que el futuro se vislumbra algo así como el paraíso catódico.

Después de mi momento grupi (o cómo se escriba) vuelvo a noticias más serias… Intereconmía ha echado a Cuca García de Vinuesa… Estoy un poco de luto. Me explico, no es que me gustara el programa, de hecho me parecía muy malo porque básicamente era un programa de radio con cámaras. Tampoco me parece una gran comunicadora. De hecho, creo que al igual que Curri Valenzuela necesita que la eduquen televisivamente. Pero, con todas sus imperfecciones, y su mentalidad reaccionaria, creo que era una mujer con gran sentido del humor, sólo hay que recordar su visita a Sé lo que hicisteis tras meses de poner vídeos suyos con el consiguiente apostillamiento de Ángel o Alberto… y además, ella no insultaba… conscientemente por lo menos.

Otro despedido ha sido el comentarista deportivo, y su compañero a pie de campo, que hicieron comentarios machistas sobre una juez de línea durante la retransmisión de un partido en la cadena británica Sky. Sin duda una decisión de lo más acertada. En España, en cambio, a Manolo Lama y sus compañeros no sólo no le despiden por este tipo de comentarios cada fin de semana, sino que les hacen ofertas millonarias. Es muy difícil saber cuando se cruza la línea del humor transgresor o algo basto para pasar al mal gusto… sobre todo cuando a veces están muy ligados. Sobre todo últimamente donde la incorrección política se ve cada vez peor y dentro de poco sólo se podrá hacer chiste sobre hombres blancos, de estatura media, peso medio, ni feos ni guapos… Estoy jodido.

En el lado más amable del mundo de la comunicación, y no, los premios van luego. Alex de la Iglesia ha dimitido y yo por primera vez como aspirante a autor y como internauta me siento representado. Hace un mes, De la Iglesia defendía a capa y celuloide la ley Sinde, un mes después ha rectificado… ¡Qué raro suena esto no sólo en un cargo público sino en general! Y aún gente que le llama chaquetero, para mi cambiar de opinión no sólo está permitido sino que es loable. Por primera vez alguien con poder ha decidido que ya está bien de encerrar la cultura en lo tradicional, eso sí, tampoco vale todo, ni el todo vale. ¡Olé Alex por dimitir y meter presión! La ley está aprobada, pero no sirve, ni a los distribuidores, ni a los internautas. Creo que tenemos próximo ministro de Cultura y este puede que cambie las cosas y por primera vez para bien.

Ahora sí, vamos con los premios, Luis del Olmo y sus micrófonos de oro han anunciado los premiados. Mario Casas por su magnifica carrera actoral… ¿De verdad? ¿En serio? Ya está bien. Me parece genial que se den premios en este ámbito… ¿Pero para cuando unos premios de verdad y no los TP, Fotogramas o Micrófonos? ¿Para cuando unos que premien el trabajo bien hecho y no la moda? Yo ya se lo digo… para nunca. En un país donde el prestigio televisivo está por los suelos, no interesa hacer unos premios en los que la excelencia… ¿Para qué?

Por otro lado, la revista FHM, si esa en la que salen mujeres que parece que enseñan pero que luego no se ve nada… vamos que ni el Tomate en sus mejores tiempos. El caso es que hicieron una votación entre sus lectores para premiar a personajes  de distintos ámbitos de la comunicación. El mejor comediante se lo llevó Buenafuente y el peor Pablo Motos. Buenafuente respondió en su programa agradeciendo el premio, pero rechazándolo porque creía que la categoría de peor comediante humillaba innecesariamente a un compalero. El directo de FHM contestó en su revista con un extenso comunicado que se resume en ‘pues me da igual que no vengas a recogerlo, porque somos unos cutres y no hay ni una plaquita ni na’. Toda esta polémica es innecesaria, como innecesaria es la categoría a peor cómico que no es que humille a quién se lo entrega sino que degrada el resto de premiados… ¿Qué sentido tiene? ‘Oye, que no nos gustas… toma una plaquita, ¡ahh no, que no hay!, es innecesaria la respuesta del director y hasta me empieza a parecer innecesaria la reseña al asunto.

Premios a la nada


– Érase una vez que se era un país cercano en un tiempo no tan lejano, en el que los premios rara vez se entregaban por méritos y muchas veces las agendas y amistades eran las culpables.

– ¿Culpables de qué, papá?

– De no enarbolar talentos sino intereses. De alabar popularidades y no calidades.

– Entonces, ¿para que servían los premios?

– Depende del premio… Por ejemplo, los micrófonos de oro son el monumento a un viejo árbol, tirando a caduco.

– ¿A un árbol?

– A un Olmo. Los premios Del Olmo eran una manera de dar publicidad a su ciudad, pero tenían poco valor como trofeo.

– ¿Por qué?

– Porque no se entregaban a los mejores, sino a los populares…

– Bueno, pues es un premio a la popularidad.

– El problema es que no se premia a los populares sino a los populares con la agenda libre.

– ¿Y que otros trofeos había en ese país?

– Muchos e incontables. Algunos de ellos, muy importantes, siempre bajo la sospecha de darse por afectos más que por méritos.

– ¿Cómo cual?

– ¿Cúal no? La mayoría siempre tuvieron esa sombra de duda…

– ¿Y alguno más o se acabó la historia?

– Si, por último, estaban los premios entregados por los plebeyos. Esos convocados por la recolección de relatos de trovadores acompañadas de señoras desnudas dibujadas…

– Esto mola más…

– Eres muy pequeño para esos cuentos… Así, que sigamos porque esos premios votados por una minoría del pueblo, una minoría muy parecida entre sí, además de premiar a los mejores (para ellos) también premiaban a los peores.

– ¿Y por qué?

– Porque a la gente le gusta criticar y una humillación pública de vez en cuando para tirar tomates, lechugas y algún que otro resentimiento no está de más…

– ¿Y qué pasó?

– Qué el premiado a mejor, decidió que no iba a tolerar la humillación de un compañero que en opinión de unos era el peor…

– ¿Quién fue?

– El hace-reír nocturno… ¡Grande Buenafuente!

Being Human vs Being Human


Continuamos con el repaso que inicié el lunes con Skins, la segunda adaptación que los americanos de una serie británica de éxito estrenada esta semana ha sido Being Human. En primer lugar, hay que explicar que la serie original es un producto de lo más particular. Es una serie de autor con todo lo bueno y lo malo que tiene esta afirmación.

El Being Human inglés emitido por el tercer canal de la BBC (BBC Three) que normalmente se dedica a estos productos minoritarios, narra la vida de un vampiro, un hombre lobo y una fantasma que viven juntos. El argumento puede parecer de lo más marciano y la serie es de lo más marciano, pero muy divertida. El tono va desde la comedia negra y de gag puro al terror más Buffy Cazavampiros… En esto se nota la mano del autor, Toby Whithouse que es actor-comediante además de guionista. Whithouse se ha convertido en un experto en estos productos tras haber participado tanto en Doctor Who como en Torchwood, el spin-off de la primera y ésta es su primera aventura como creador… eso también se nota.

Y es que una serie de autor puede aportar muchas cosas: Personajes interesantes (los tiene), distintos a lo que solemos ver (alguna que otra cosa nueva se ve, pero son bastante clásicos) y tramas fuera de lo común o con un tratamiento distinto (en esto si que destaca)… pero también, tiene el problema de que el producto se imbuye totalmente en el universo personal del autor y si este no está del todo definido… la serie empieza a dar tumbos. Este es uno de los principales problemas de la serie, muchas veces da la sensación de improvisación continua y de falta de un destino.

No es el único, ya que una realización poco vistosa y muchas veces torpe, seguramente debido a la ausencia de dinero y tiempo para mejorarla, y unas localizaciones que hacen que la historia pierda parte de la credibilidad que toda serie de este tipo necesita para no convertirse en una parodia. Eso sí, a pesar de sus fallos el Being Human de Whithouse es un producto totalmente disfrutable, muy divertido y original.

El éxito de adaptar

Syfy, la cadena de cable que ha llevado a cabo la ADAPTACIÓN (lo pongo en mayúsculas para resaltar la importancia del sustantivo y que no pone de la copia), ha sabido ver las taras de la serie y aunque Tobey Whithouse está en el proyecto ya no es el único guionista de la serie. Además, por una vez parece que han aprovechado la segunda oportunidad y han mejorado el producto.

El principal cambio es el tono. Ya no es una dramedia, aunque tenga algún momento de humor… Es un drama fantástico (de fantasía) y terror. Esto se nota desde el casting, donde el hombre lobo deja se mitad desahogo cómico, mitad personaje, para convertirse en personaje a tiempo completo. La construcción del vampiro, llamado Aidan en la nueva versión en honor del actor que lo interpretó en la original, y el fantasma son bastante parecidas por lo que hemos podido ver por el momento.

El casting no mejora ni empeora la serie… La transforma. La ausencia del carismático vampiro interpretado por Aidan Turner (lo mejor para mi de la serie original) es sustituido por un más contenido Sam Witwer… El tema del hombre lobo ya lo trate antes… y la fantasma mantiene ese encanto de dulce chica border-line.

Otro elemento muy destacable es el trabajo de producción (se ve que hay más dinero) que hace el mundo de Being Human más realista, más cercano… y transforma un Bristol de cartón en un Bostón de carne y hueso. Las localizaciones están más acorde con el relato y por primera vez, en el universo Whithouse, la sociedad vampírica no da risa y si un poco de respeto.

Por último, cabe destacar el trabajo de dirección de Adam Kane, co-productor ejecutivo y director del piloto y algún capítulo de la serie. Las líneas maestras de la narración audiovisual da profundidad a la serie y el uso de la música, muy destacable también en la original, cierra un producto de lo más recomendable. Su experiencia como director y operador de cámara en series como Héroes, Anatomía de Grey o Criando Malvas y su cargo de responsabilidad en la serie es una muestra de que Syfy le ha dado más importancia a este aspecto y se agradece.

Resumiendo, por una vez han sabido aprovechar la oportunidad para corregir errores y a pesar de conocer (en mi caso) la historia original el piloto es muy entretenido y los cambios argumentales, de producción y lo acertado del casting hace que te olvides de que estás viendo un remake y dejes de comparar. La segunda adaptación de Being Human (la primera la realizó hace un año la cadena canadiense de cable SPACE (Si, acabaré viéndola) es un ente que parece que quiere independizarse rápidamente de su progenitora y  convertise a su vez en una serie de obligado visionado, ya no sólo para los fans del género.

Skins vs Skins


Esta semana, se ha dado un hecho curioso: Se han estrenado tres adaptaciones de series británicas de éxito (Skins, Being Human y Shameless) en tres canales de cable americanos. De la tercera, Shameless no voy a hablar hoy porque no he visto la serie original… pero si de las otras y también he visto el piloto de la versión estadounidense de ambas. Empezamos con Skins.

Cuando Skins apareció supuso un soplo de aire fresco para la ficción adolescente que llevaba años sin un producto revolucionario y estaba estancada en los códigos más puritanos o más cercanos a la saga American Pie. No había termino medio… y sigue sin haberlo. Porque Skins supera con mucho a este tipo de comedias desfasadas y descontextualizadas y lo hace por el lado de la calidad. Easly y Britain, padre e hijo y creadores de la serie, crearon personajes complejos, interesantes y totalmente descontrolados.

Que los personajes puedan definirse con más de una frase hace que sus fiestas, que sus ida de olla, que sus meteduras de patas sean algo más que la excusa para unas risas a costa de los adolescentes de turno. Es uno de los grandes méritos de Skins. Para mí, el más importante.

Rompiendo estándares

Otro es, sin duda, la estructura narrativa. Cada capítulo se centra en uno de los protagonistas y nos da a conocer más de cerca como ve el mundo y el porque de sus acciones, ya sea a través de la familia o de su perspectiva de situaciones ya conocidas por el espectador. En la versión inglesa, esta estructura se convierte en un perfecto juego de espejos en los que nos vamos enamorando o atesorando un gran odio hacia un personaje hasta su capítulo donde todo cambia y se convierte en justo lo contrario.

El ejemplo más claro es Sid. Sid, para los que no hayan visto la serie, nos lo presentan como un personaje desastroso, sucio, sin ambiciones, el amigo de Tony, el tio guay del grupo, enamorado de su novia. Sid es ese segundón que nunca tendra importancia… Eso nos hacen creer hasta que llega su capítulo, donde descubrimos que este adolescente apocado es mucho más. Es un ser sensible que siente y padece cada desplante, y no sólo eso, es un personaje de los más interesante de la primera generación de la serie. El amigo fiel que se debate continuamente entre el amor platónico, el amor real y la lealtad a su amigo y todo ello en un entorno hostil.

¿Has dicho primera generación? Si, y esta es otra de las grandezas de las series. Skins es continuo riesgo de sus creadores y eso se agradece en la continua renovación de tramas y personajes. Cada dos años (los chicos tienen 16 hasta los 18 que se van a la universidad) la serie cambia de protagonistas y puede tener o no enlace con la generación anterior. Mucha gente ha criticado este sistema por simple cariño hacia sus personajes… Yo en cambio, lo alabo. Nadie acusará de cansinos a sus protas y a sus guionistas. Tal vez, la segunda generación no haya sido tan buena como la primera y habrá que ver la tercera para saber si puede acercarse a las dos anteriores, pero el riesgo se agradece.

En definitiva, Skins es riesgo y desverguenza y eso es lo que enamoró a los espectadores desde su inicio. Es cierto, que el sexo, las drogas y el alcohol ocupan buena parte de sus episodios, pero no giran alrededor de ellos y son una parte más de sus vidas. Es decir, la vida de un adolescente desde el prisma siempre exagerador de la televisión. Skins es transgresión, los adolescentes se equivocan… Sí, pero no son los únicos. Los adultos de la serie son una caricatura de si mismos y es que es una serie de adolescentes para adolescentes. Esto hace que su perspectiva sea única, porque Skins es innovación.

Solo desvergüenza

Riesgo, desverguenza, transgresión e innovación. De esas cuatro cosas el Skins de MTV sólo conserva la desvergüenza muy atenuada y aún así asociaciones de padres ya se han quejado. El capítulo piloto de la versión americana y el de la versión inglesa son casi calcados. Ambos tratan de Tony y establece la misma problemática y las mismas tramas… eso sí, con una realización infinitamente peor.

En el primer capítulo de la original, Tony era un personaje tremendamente carismático, el líder, el hombre a seguir. Vamos, que te pasabas todo el capítulo pensando en lo que mola Tony, que creo que era el efecto deseado, y todo era gracias a un gran guión y al casting. En la versión americana, Tony solo es un tipo guapo que no aporta casi nada al personaje. Lo normaliza y eso le hace perder frescura. Del resto de reparto poco se puede decir de momento, pero los pocos cambios introducidos por Easley en su aventura americana de momento no funcionan.

Estos cambios son algunos nombres como por ejemplo Sid se llama Stan… Además, Maxxi ahora es una chica lesbiana y animadora y Cassie ya no es anoréxica es… no lo sé… Tiene que ver con cuchillos.

¿Y ahora qué?

La versión americana de Skins, realizada por los mismos creadores que la original, es la muestra de como perder el encanto de un producto copiando sin adaptar. Una gran decepción, ¿Por qué en vez de copiar la primera generación no hicieron una genuina para MTV? ¿No hubiera sido mucho más interesante para el canal y para ellos mismos y por supuesto para el espectador? Y todo por no querer poner una serie con un acento distinto… nos hubiéramos ahorrado esta innecesaria copia. Esperemos que con el paso de los episodios se acabe por separar de su hermana mayor y veamos algo original aunque parece impensable.

El miércoles continuaremos con este repaso con la adaptación de Being Human, mucho más afortunada, por cierto.

Triste comedia


Damos por hecho que trabajar en la tele es divertido y que no es un trabajo en sí. La gente de los programas de humor llegan a la oficina, si es que tienen oficina y no una gran nave repleta de martillos de goma, pedorretas y señoras de buen ver bailando el hula-hop, y se ponen a contarse chistes unos a otros. Es maravilloso que los programas de humor den esa imagen cuando al fin y al cabo los guionistas, productores y algunos presentadores trabajan una oficina donde los guiones se escriben y reescriben una y otra vez.

Por eso, hay gente que se ha sorprendido cuando Ángel Martín decidió dejar Sé lo que hicisteis, otros no tanto y afirmaban que se le veía desganado en el programa. A estos últimos les reto a que me digan en que momento, porque el personaje interpretado por el cómico es ese: El de desganado…

Lo que está claro que Sé lo que hicisteis le dio una más que digna despedida en un programa que a muchos les hizo llorar, pero nos recordó después lo que es el programa: Humor. Un fantástico sketch final en el que Ángel acababa en calzoncillos. He leído de todo esta semana sobre el programa y el presentador. Sobre él, sobre todo muestras de cariño, totalmente merecidas para un crack como es y algún que otro insulto sobre que las ratas son las primeras en abandonar el barco…

Y sobre este barco, sobre Sé lo que hicisteis, sobre el que también se habla pronosticando su fin, otra vez. Las audiencias del primer programa post-Ángel son las mismas que con él: 5,9% y cerca de 800.000 espectadores… Tal vez, el programa muera en un corto espacio de tiempo, pero lo que está claro que no será por que no se ha ido renovando, crítca que se suele sumar a que se ha perdido la esencia inicial… ¿No renovarse y ya no ser lo mismo puede conjugarse?

Sea como sea, ha sido una semana triste para la comedia y  no sólo por este adiós, sino que Rick Gervais tras su presentación en los Globos de Oro ha sido vetado en estas lides y supongo que pasará lo mismo con el resto de premios importantes. Es cierto que su presentación fue graciosa y descarada… aún así creo que se extralimitó en ella: Insinuó la homosexualidad de Tom Cruise (¿Otra vez? ¿Esto es innovar en el humor?), se metió con una película durante toda la noche (The Tourist), se metió con las prácticas con las drogas de Charlie Sheen…

No sé, creo que para hacer humor no hay que reírse de las miserias o de rumores y que alguna crítica en bienvenida y algún chascarrillo anima la velada, si necesitamos un Risto, salvando las distancias que son enormes, de la vida para que una gala sea entrenida… tal vez, sólo tal vez, no estemos equivocando en la forma de hacer las galas.

Por otro lado, Alejandro Sanz ha vuelto a dejarnos la boca abierta y no por su música. En su cuenta de Twitter el cantante publicó un mensaje en el que de manera misteriosa relacionaba el pirateo, los derechos de autor y los niños con SIDA en África… No sé como una persona puede estar tan ciega para no ver el poco bien que hace a su causa con estas cosas. La mala publicidad de la SGAE, que ya ha anunciado que dejará de perseguir a particulares, e indeseables millonarios como Sanz hace que se desvirtue lo necesario de los derechos de autor y más aún ahora cuando nos acercamos hacia la gratuidad de la cultura…Pero, bueno mientras tanto el señor de Seriesyonkis puede seguir haciéndose rico y no tener mala prensa… Luego, nos quejaremos de los efectos especiales de nuestras series y películas… Semos así.

Ahora, tres notas de Telecinco… Mira que lo he intentado pero no he podido resistirme. La primera no es para nada graciosa ya que Sálvame llevó a su programa a un maltratador disfrazado de sumiso sadomasoquista. El individuo hizo apología del maltrato en el programa y Jorge Javier ha tardado varios días en pedir perdón

Creó que cuando vieron el multazo que les venía y lo compararon con las audiencias cosechadas y vieron que no salía a cuenta… Igual de triste ha sido el intento de relanzar Fama, el aburrimiento, con la visita de los Grandes Hermanos y Mercedes Milá… ¿De verdad? Venga, que lo podéis hacer mejor… que hubiera ido a cantar el chico con voz de chica de Operación Triunfo, podríais hacer menos audiencia. Por último, Kiko Matamoros confiesa que va a quedarse ciego por un glaucoma… ¿Será cómo el cáncer de páncreas de Kiko Hernández?

Y para terminar: ¡Ya sabemos el título del nuevo Alta Tensión de Veo7! Yo pronostiqué, Extrema Tensión. He fallado. Lo siento. No lo vi venir. No anticipe le extrema originalidad de los del canal de El Mundo… Se llamará: Alto Voltaje… ¿De verdad? ¿No había un título más parecido?

Hasta luego pequeño gran cómico cabrón


– Érase una vez que se era un país no tan lejano en un tiempo no tan cercano, en el que un cómico dijo empezó a llamar payasos a los bufones y a responder con gracias sus groserías.

– ¿Cúanto tiempo, papá?

– Cinco años, pero antes ya nos había avisado de lo que venía, ya fuera hablando solo o siendo la compañía de otros, pero sin el brillo que luego conseguiría.

– ¿Brillaba?

– Unas veces más y otras menos, pero siempre estuvo dispuesto a reírse de los que se ríen de todos no con bromas sino con mentiras. Él simplemente dijo lo que muchos pensaban y calló a otros que pronunciaban palabras innecesarias. Pero nunca las palabras enano cabrón se habían pronunciado con tanto cariño hasta entonces.

– ¿Enano cabrón? ¿Lo de callar bocas y reírse lo hacía él solo?

– No. Siempre tuvo mucha gente detrás que le apoyó, y ya fuera dándole un chiste más o unos cuantos, o poniéndole la réplica en bandeja él nunca estuvo solo.

– ¿Y los payasos no hicieron nada?

– Primero, pintaron sus caras de maneras más extravagantes, gritaron, patalearon y nada sirvió para callar sus voces…

– A mi los payasos me dan miedo.

– A ti y a muchos. Pero, ellos tenían miedo de la risa y por ello patalearon ante el rey para que prohibiera la carcajada. El rey tuvo miedo de la falta de las grandes bolsas de monedas y aceptó…

– ¿Y por eso se fue?

– No… simplemente cambió, cambiaron, la manera en la que se reían de los payasos.

– ¿Y por qué se fue?

– Porque nada es eterno… ni tan siquiera las ganas de hacer reír y al fin y al cabo, el de cómico es un trabajo.

– ¿Y qué pasó con esa gente que estaba detrás?

– Muchos ya se habían ido antes que él, otros aún permanecían y muchos otros habían llegado para ocupar los vacíos dejados.

– ¿Y qué hicieron cuando se fue?

– Despedirle como se despide a alguien que hace reír… con algunas risas y muchas lágrimas…

– ¿Y qué hizo él después?

– Todavía no ha ocurrido así que es difícil contestarte… pero, supongo que buscará nuevas formas de cosechar carcajadas o volverá a las viejas…

– ¿Y los que tenía detrás?

– Él mismo lo dijo: “A los que habéis hablado del fin de Sé lo que hicisteis… ¿No estáis cansados de equivocaros?”… Hasta luego, pequeño gran cómico cabrón. Hasta luego, Ángel Martín.

Mis cinco de… Metatelevisión


Y esta semana estamos de estrenos y vamos con una nueva sección: Mis cinco de… Y como el título es muy de serie española, se puede adivinar perfectamente de que va: De mis rankings. En principio, y salvo excepciones, serán rankings específicos (nada de Mis cinco de… la década) y para inaugurarlo que mejor que la metatelevisión, tratándose este de un blog televisivo y en una semana en la Rick Grevais ha puesto patas arribas los Globos de Oro y Ángel Martín fue más famoso, por un día, que Johnny Depp (siendo el 4 tema más twitteado) en el mundo entero con su abandono de Sé lo que hicisteis. Empezamos con el ranking:

QUINTO PUESTO:

Episodes. La nueva producción de Showtime con sólo un par de episodios se ha colado en esta lista de las mejores series sobre televisión y es que David Crane ha conseguido imbuirnos en el cartón piedra de una network hollywoodiense con una comedia que no requiere de gags elaborados para hacernos reír y que con el tiempo puede tomar dos caminos bien distintos: Una comedia con sustancia y que sirva para algo más que reír o un divertimento paródico al más puro Rockefeller Plaza.

En cualquier caso Episodes y Crane, tienen varios méritos evidentes, entre los que destaca el críticar su propio entorno sin caer en la autocomplacencia y en gran parte esto se debe al personaje Matt Leblanc que se atreve a convertirse en el niño mimado de una network de la que no conocemos el nombre y jugar de nuevo al juego de ilusionismo entre la realidad y la ficción. Es muy valiente y muy poco habitual, que el actor más reconocido y gancho de la serie casi ni aparezca en el piloto y su presencia aumente levemente en el segundo episodio. Una muestra de paciencia y buen hacer para crear una historia coherente. Posiblemente, en unos cuantos episodios subiría puestos en la lista.

CUARTO PUESTO:

Grosse Pointe.  Su creador Darren Star tuvo una década de los 90 de dulce tras crear Melrosse Place, Sensación de Vivir y era el niño mimado de Hollywood con su Sexo en Nueva York… Así que decidió utilizar todo lo que había visto en sus experiencias con series juveniles para crear una parodia de ellas. Grosse Pointe trata de una serie adolescente con hermanos gemelos malignos, resurrecciones y todo ese tipo de cosas.

Además, está compuesta por un equipo de actores, en los que se centra sobre todo la serie, de lo más particular entre los que podemos reconocer a varias estrellas, o por lo menos su imagen pública, que trabajaron con Star. Es una parodia que pecó de inocente y de demasiado estrafalaria para que la crítica o el relato tuviera tintes realistas. Un divertido intento que se quedó en 17 episodios.

TERCER PUESTO:

Sports Night. Todos tenemos nuestros orígenes y esta serie lo es de Aaron Sorkin, recientemente premiado con un Globo de Oro por su guión de La Red Social. Sport Night narra el día a día de un programa deportivo de una pequeña cadena de cable. En ella, podemos ver a caras famosas como Felicity Huffman (Mujeres Desesperadas), Peter Krausse (A dos metros bajo tierra, Parenthood), Josh Charles (En terapia, In Good Wife) o Joshua Malina (El Ala Oeste de la Casablanca, Triunfadores) y los primeros pasos de Sorkin hacia su estilo inconfundible de diálogos rápidos y en movimiento.

Mención especial merecen los dos primeros episodios que a pesar de ser una sit-com, un tanto arriesgada, consiguen emocionar con sus respectivos finales. La serie duró dos temporadas en la ABC y tras su cancelación Showtime y HBO hicieron varias ofertas para que Sorkin la continuara. En su lugar, él decidió embarcarse en la aventura de El Ala Oeste de la Casa Blanca en la NBC. Sport Night es una serie muy recomendable para los amantes del deporte y de la buena televisión.

SEGUNDO PUESTO

Rockefeller Plaza (30 Rock).  Junto con Modern Family y Cómo conocí a vuestra madre es la sit-com estructuralmente más arriesgada de la televisión actual. Los repetidos premios a Tina Fey (protagonista y creadora de la serie) y a Alec Baldwin acreditan su calidad y sus cinco temporadas son la demostración de que no siempre la calidad está peleada con las audiencias.

Rockefeller Plaza narra en clave de comedia la vida de un programa humorístico de la NBC y las locuras que sus integrantes, ya sean guionistas o actores, llevan a cabo en su vida cotidiana. A veces se aleja del mundo televisivo para centrarse más en las vidas personales de sus personajes, pero nunca pierde de vista el mundo catódico. Una comedia que sigue evolucionando y que no se estanca como demuestra el atrevimiento de realizar un episodio en directo en esta última temporada. Si empiezas a verla no podrás dejarla.

PRIMER PUESTO

Studio 60. Pocas series consiguen el cartel de míticas con tan solo una temporada, esta serie no debió ser una de ellas. La cancelación por parte de la NBC en plena crisis, supuso el final de una serie que critíca y eleva a la vez al mundo televisivo. Aaron Sorkin creó un relato sobre un programa de sketches al estilo Saturday Night Live en el que se explicaban los entresijos del mundo audiovisual y nos sumerje de lleno en el otro lado de la pantalla.

No sólo es un documento sobre lo catódico sobresaliente sino que es una historia llena de personajes memorables y una narración audiovisual al alcance de muy pocos. 22 capítulos en los que Mathew Perry y Bradley Whitford harán que nos enamoremos, que suframos, que nos riamos. Televisión de altos vuelos para hablar de televisión. Sino la has visto todavía tienes suerte, te espera una visita obligada para los amantes de este mundillo.

A parte de las cinco series citadas, El Show de Larry David (Curb Your Enthusiasm) merece una mención de honor. No la he incluido en la lista porque trata la televisión de manera anecdótica, pero podía haber ocupado uno de los primeros puestos en cuanto a calidad.

Lights Out no es Rocky, no es The Wrestler… ni lo pretende


Hoy, escritoconK inaugura sección: Premiere. En esta sección comentaremos los pilotos y estrenos de ciertas series que hayan cautivado mi atención. Y para estrenar sección he elegido un drama de FX, Lights Out. Es una serie que narra, o eso parece por el piloto, la vida y la posible vuelta al boxeo de Patrick “Lights” Leary, un luchador que llegó a ser campeón del mundo de los pesos pesados durante nueve meses y que perdió el título en un combate polémico que, por obra y gracia de su mujer, también supuso su retirada de los cuadriláteros.

La narración nos traslada a cinco años después de esta decisión en un momento en el que los problemas económicos acosan al protagonista. El argumento de inicio es muy parecido al que pudimos ver en Rocky IV, pero con una gran salvedad (a parte de que no hay ruso creaviudas) que es que esto es una serie y puede dar para mucho más.  A toda esta situación se une el estado de salud del protagonsita, que tras tantos combates su cabeza ha quedado tocada y recibe la noticia de que es posible que unos años, pueden ser pocos o pueden ser muchos, tenga alzheimer y que en cualquier caso en poco tiempo perderá facultades.

Es esa la pequeña diferencia que hace que Lights Outs no sea Rocky, no sea The Wrestler… es Breaking Bad con guantes y músculos. El conflicto es el mismo (en la serie de AMC, Walter White es un profesor de química al que le detectan un cáncer y decide cocinar meta-anfetamina para dejar dinero a su familia tras su muerte) ya que aquí, Leary recibe una oferta millonaria por una luchar contra el campeón, el mismo que le robó el título cinco años atrás… y es que Leary siemrpe ha sido el campeón moral de esa contienda y nuestro villano particular quiere callar bocas.

Por el momento, Leary ha rechazado el combate, pero todo parece indicar que es su destino ineludible… Su otra opción es convertirse en un matón, de lo que ya hemos visto muestras en este piloto. Aquí, es donde hemos podido presenciar uno de los elementos más notables de este episodio: El montaje. Recordando a algún capítulo de Los Soprano en la manera de contar los sucesos violentos, en flashback de manera contundente, llamativa y que te sumerge en lo que significa esos actos para el protagonista. Para ello, usa elipsis para saltarse esos momentos, que luego la serie recoge para un momento más adecuado… sólo por ello el episodio ya merece ser visto.

La familia

Pero, no toda la serie está centrada, aunque si en gran parte, en la vida deportiva del protagonista. Una buena parte del piloto lo ocupa su familia. Podríamos dividirla en dos: La que él ha creado, con su mujer, una médico que ha llegado a serlo gracias al apoyo de su esposo, y tres hijas, dos adolescentes y una niña. Durante, el primer episodio ya hay un primer enfrentamiento generacional con una de las hijas adolescentes… de momento, ha sido poco más que un desahogo cómico.

Por el otro lado familiar, la preestablecida, está su padre y antiguo entrenador, que sigue entrenando en el gimnasio familiar y que se siente culpable por no haber dejado que su hijo fuera por el K.O. en su último combate. Además, cuenta también con su hermano, un ex-luchador, que fue a la escuela de negocios con el dinero de su hermano y que lleva, de manera al parecer un tanto chapucera, las inversiones familiares… pero la relación que más me ha llamado la atención es la complicidad con su sobrino y la escena en la que el pequeño le pide que le enseñe a luchar.

10 millones por un combate… ¿Qué podemos esperar?

Tras solo haber visto el piloto, es difícil pronosticar nada… Lo fácil es aventurarse a predecir un combate por el título en el último capítulo de la temporada. No es una predicción descabellada, pero todo dependerá del ritmo que Justin Zackham, su creador y showrunner, haya decidido darle. Por ejemplo, en Breaking Bad no hay saltos temporales entre temporadas por lo que en las tres temporadas que lleva apenas han pasado un año desde el inicio de la narración.

Si esto sucede, el combate por el título podría tardar en llegar más de una temporada o no… Es difícil saberlo, de todas formas, la serie plantea una narración basada en el mundo pugilístico, pero sin vivir de él. Esto es que posiblemente no veremos demasiados combates, aunque por las promos parece que alguno habrá, y si muchos entrenamientos y relaciones que tiene que ver con el ring, pero no os esperéis un Friday Night Lights con un partido cada uno o dos capítulos.

En definitva, es pronto para juzgar la serie, pero todo apunta que será un baluarte de FX que sigue apostando por una ficción de calidad y distinta. Lights Out, a falta de que el resto de la temporada lo confirme, parece su tercer acierto consecutivo (Después de Son of Anarchy y Justified).

Espera seis minutos y sigue leyendo


¡Atención! ¡Paren las rotativas! ¡Dejen de teclear en sus blogs! ¡Directivos de Antena 3 prepárense para copiar! Porque Telecinco ha tenido una revelación: Si metes menos publicidad, pierdes menos espectadores. Lo curioso es que no están convencidos del todo y van a probarlo por si se equivocan. No vaya a ser que pierdan unos eurillos y papá Vasile les mande a Cuatro… La cosa que han pensado, supongo que tras ver que La 1 les lleva un año dando un baño tremendo en las audiencias, es que con 6 minutos como máximo de publi perderán menos televidentes que con pausas de 20… ¡Oíga! ¡Y les pagan y todo! Y lo más gracioso de la noticia es que lo van a probar antes en los canales secundarios y que se irá incorparando al resto de canales… eso sí sólo en el prime time, porque a lo mejor no les compensa… Lo cierto es que como pierdan un poco más de audiencia en Cuatro, el canal ex-prisa va a convertirse en canal TDT más caro del panorama español.

Y es que vaya semanita para el canal antes situado en Tres Cantos: Toda la tarde perpetrada por Telecinco no ha sido más que una parodia de lo que fue Cuatro. Tonterías las justas empieza a perder ese halo de novedad y tras sólo medio año en antena empieza a dar muestras de agotamiento, no en las ideas que siempre fueron pocas,  sino en las audiencias y es que Sé lo que hicisteis le ha ganado tres días de esta semana… un dato de lo más preocupante en una batalla que ya parecía ganada. Fama no es que esté agotado, es que el sinsentido de tener hasta tres temporadas en un año natural del mismo programa han extenuado un formato que podía haberse convertido en un baluarte, y por último Allá Tú… ¿De verdad? No, en serio… ¿De verdad? ¿No había más concursos para poner en las tarde Cuatro? Siempre me ha parecido muy divertidos los formatos que ponían en esa franja (Money, Money; Password,  Dame una pista, Alta tensión, etc.) pero, ¿qué será lo siguiente? ¿El euromillón con Paula Vázquez? Nooo, tranquilos que no… pero, solo porque la odian… ¿De verdad, nadie sabe que ha hecho está mujer?

Hablando de Alta Tensión… Que apuesto que está de camino a Cuatro ahora mismo (Alta… Cuatro ya no está donde antes…), porque se ha producido un suceso de lo más ridículo y es que Veo7 ha comprado el formato… pero el nombre es de Getmusic (productora muy asociada a Telecinco y que produce… Allá tú) y que ha anunciado que un nuevo formato con el nombre del antiguo (Alta Tensión) y con Luis Larrodera (presentador de las últimas temporadas del programa en Cuatro) se emitirá a través de una gran cadena nacional… ¿Cuál será? Estoy en ascuas…. El de Veo7 estará presentado por Ivonne Reyes y no tiene título… Yo les propongo ‘Extrema tensión’… Por eso de ser originales al estilo Telecinco…

Voy a dejarme de meter con Telecinco que últimamente parezco de Sé lo que hicisteis… Pero antes dos notitas rápidas: Jon Sistiaga vuelve a huir de la cadena amiga y ha encontrado alojamiento en Canal+. El reportero que tiene que sentir acosado… ¿Telecinco habrá comprado Cuatro para despedir a Jon y a Paula Vázquez otra vez? ¡Qué rencoroso eres Vasile!… Y la otra: A Jorge Javier Vázquez (presentador de la mitad de las horas de Telecinco. (La otra mitad se las reparten Ana Rosa y los anuncios eróticos de la madrugada) Hacienda le reclama 796.828,81 € que vienen a ser unos 13o millones de pesetas. La cosa es que Jorge Javier cobra su sueldo a través de una S.L. en vez de hacerlo como persona físca lo que supone una gran reducción del tipo impositivo. El abogado ha declarado que  ‘Jo, todo el mundo defrauda igual… y encima JJ se ha comprado un chalet de los más cuco de 2,3 millones de euros y no tenemos suelto para pagar eso’… Si es que somos mucho de “Oye que yo te robe el coche y dispare a tu abuela y luego te atropellé… pero es que todo el mundo lo hace”.

Cambiando de tercio y volviendo al tema con el que iniciabamos este repaso semanal, la Asociación Española de Anunciantes (AEA) ha pedido al Gobierno tras una reunión con el ministro de Presidencia, Ramón Jáuregui, que vuelva la publicidad a TVE y para ello han dado diversas causas que creo que se resumen en una: El precio del bloque publicitario ha aumentado un 30% desde la retirada de los anuncios de la Corpororación… Lo mejor son los otros argumentos que dan como que se estigmatiza la publicidad al no emitirse en la tele pública (¿También se estigmatiza el porno por no emitirse en la tele pública o es que simplemente sobra?), que contribuye a la relantización de la recuperación económica al haber menor consumo (Porque está claro que cuando tu vas al super solo compras cosas que salen en la tele) y la que me parece más curiosa es que los anunciantes sino pueden anunciarse en RTVE no se quieren anunciar en otros medios… (Yo creo que se llama Target (público objetivo de una campaña) pero, bueno… para llegar a ese público siempre pueden convertir a Ramón García en un hombre anuncio).

Para terminar, varios recordatorios: Mañana se estrena El Barco en Antena 3. Se trata de una ficción ambientada en un barco-escuela (oye, el título e lo más original) en la que los personajes se ven inmersos en una gran aventura después de que el Colisionador de Hadrones de Ginebra la haya líado parda y se haya cargado el mundo… (Ahora vendrá el listo de turno a decir que han copiado algo. Si es que Perdidos es el culpable de todas las series de misterio… Expediente X nunca existió.). Y no es el único estreno, ya que la televisión americana viene con toda la fuerza post-vacacional y las parrillas inician la conversión hacia la mid-seasson (temporada media). Por último, esta noche se reparten los Globos de Oro con las correspondientes categorías catódicas… No parece que vaya a haber muchas sorpresas ya que la mayoría de los nominados, y algunos que no lo están, se merecen ese premio y unos cuantos más… ¡Suerte a todos!

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