Voy a intentar contaros un poco por encima como va el asunto:
Tengo que llegar a 150 apoyos (ventas) en 45 días para que se publique. Los apoyos pueden ser de precios variables (desde 5€) y solo se cobran si se publica el libro. Se puede pagar con tarjeta o paypal. Si os apetece saber algo más de la novela, tenéis el trailer y los dos primeros capítulos en el enlace y además, una pequeña sinopsis.
Ya sea colaborando o compartiendo las distintas actualizaciones de mi facebook seréis de gran ayuda. Muchas gracias a todos por anticipado.
Tras cuatro meses publicando, y no un artículo semanal, sino que cuatro con una periodicidad que ha permanecido inalterable durante este tiempo y durante los 61 posts que han tratado la televisión desde un punto de vista particular… hoy, escrito con K deja de actualizarse. El cierre es permanente aunque puede que el proyecto regrese dentro de algún tiempo, pero con otras formas y más ayuda, nunca se sabe.
Por el momento, sólo me queda agradecerle a las 6.000 visitas que han poblado este blog y que han hecho que sirva de algo.
Hace algún tiempo el territorio cable era seguro. Un lugar donde explotar ideas y productos que en las cadenas en abierto no se podía por ausencia de audiencia. Pero, el crecimiento de este tipo de canales ha hecho que la audiencia preocupe y mucho, y eso provoca que productos de gran calidad se queden en una o dos temporadas al no encontrar los suficientes seguidores. Estos es mi top 5 de cancelaciones de cable de esta temporada.
QUINTO PUESTO
Terriers. FX asesinó uno de sus estrenos antes de salir el piloto. Con una promoción que nos mostraba la típica serie de detectives con dos colegas muy colegas hicieron que poca gente tuviera gana de verla y que mucha de sus espectadores iniciales se encotraran un producto mucho menos simplón de lo que se esperaban. Lo cierto es que sus audiencias nunca fueron buenas y poco pudo hacer el canal… a parte de una buena campaña de promoción.
En internet hubo varios llamamientos de sus fans para salvarla y muchos rezaron porque DirecTv (otrora salvadora de Friday Night Lights y Damages) se ocupara de la serie, pero no consiguieron atraer la atención de un mayor público ni de la crítica, aunque ahora la hayan designado como una de las cancelaciones más tristes de la presente temporada.
CUARTO PUESTO
Caprica. Tras el éxito de público, crítica y universo freak de Galláctica, estrella de combate, SyFy quiso mantener el universo y convertir a uno de sus productos estrellas en saga. El primer intento fue llevarnos al origen del problema, la creación de Cylons. Caprica no es un producto de ciencia ficción al uso, sino que era algo distinto, mucho más adulto y que utilizaba los avances tecnológicos como un elemento más de la trama y no como un mero divertimento.
La serie tiene una ambientación futurista pero con muchos toques de los años 20 estadounidenses, con un toque añadido de trama religiosa (muy al estilo de la que ya se pudo ver en su serie madre) y existencialismo por todos lados. La serie adolecía de cierta falta de ritmo y eso hizo que muchos de sus posibles espectadores dejaran la serie tras los primeros episodios, no ayudó demasiado el parón que hizo la cadena a mitad de temporada para levantar estas audiencias… Una pena porque podía haber sido algo más que un simple serie de ciencia ficción.
TERCER PUESTO
Rubicon. Es sin duda la gran sensación de esta temporada, por muchas razones. La primera temática: Es una serie de espías sin tiros, saltos de azoteas y gadgets supermodernos. El realto se centra en esos analistas que encerrados en un despacho se dedican a descifrar códigos y a elaborar estrategias para comunicarse con los aliados. La segunda que a pesar de sus bajos datos de audiencia (bajos incluso para AMC que nunca ha pedido a sus productos que obtengan grandes datos si son de calidad) y la tercera por su cancelación. La cancelación que ha producido una marea en la blogosfera que la ha elevado al Olimpo de la grandes series.
Para mi, no lo es. Es una gran idea, pero demasiado lenta. De hecho, ya comente que me parecía el paradigma de la falta de ritmo. Lo cierto es que calidad no le falta, que la temática es interesante y que puede llegarte a engancharte tras 9 0 10 episodios… Pero, es normal que una cadena no pueda permitirse que una serie se quede con unos datos paupérrimos a pesar de tener un grupo de seguidores muy fiel (aunque pequeño). Una serie, en mi opinión, debe entretener y Rubicon sólo lo hace tras unas cuantas horas de aburrimiento de manual… A pesar de ello (y sé que muchos críticos la situarían la primera en esta lista) es una triste cancelación por su originalidad y por su potencial.
SEGUNDO PUESTO
Stargate Universe. Heredera de la saga de ciencia ficción televisiva más importante (en cuanto a números) de los últimos años. Stargate regresó el año pasado con una apuesta distinta que se deshacía en parte de la aventura de la original (Stargate SG-1) y del costumbrismo de su hermana mayor (Stargate Atlantis) dando un tono más oscuro y más realista, dentro de que es un relato de ciencia ficción, a sus personajes y tramas.
Lo que para mi ha sido el mejor producto de la saga y que podía haber llevado a ésta a un nuevo horizonte, ha decepcionado a muchos de sus seguidores más fieles que querían más de los mismo. Esto ha provocado que tras dos temporadas Sy Fy haya decidido dar carpetazo a esta nueva aventura de Stargate y quedarse por primera vez en muchos años sin una serie de esta saga en su parrilla. Además, ha coincidido con la cancelación de la serie Cáprica, con lo cual su programación ha girado completamente dejando de lado a la ciencia ficción más pura. ¿Volverá Stargate con una cuarta serie o la saga habrá muerto tras tantos años dando guerra? El tiempo lo dirá, esperemos que éste no haya sido su cenit ni su epitafio.
PRIMER PUESTO
Lights out. Si me he decidido a hacer este «ranking» ha sido porque FX ha decidido cancelar esta serie. Hace tiempo definí a Lights Outs como la heredera natural de Friday Night Lights y al final, nos hemos quedado sin las dos. Las audiencias no han acompañado a este relato de un boxeador retirado que decide volver a los rings para recuperar su título y de paso solucionar los problemas económicos que su alto tren de vida le han provocado. La serie recoge el espíritu de los grandes clásicos del boxeo cinematográfico y estira el tiempo para darle más importancia al camino.
Este estiramiento es posible que haya sido el problema por el que las audiencias han decidido no acompañarle. FX es una cadena muy centrada en el público masculino en el que las series con un alto componente de acción (The Shield, Son of Anarchy o Justified) han triunfado y triunfan entre sus espectadores. Lights Out a pesar de que pueda parecer por su argumento que cumple estas expectativas es más un drama familiar, un drama personal con ciertos toques violentos, pero no al nivel de su predecesoras. Es una lástima porque en otra cadena, con un público menos focalizado, podría haber sido un bombazo.
Los jefes, esos seres incomprendidos a los que no les hace feliz cobrar diez veces más que tú y siempre están enfadados, esos extraños seres que habitan en un despacho en el que casi mejor no entrar y que suelen tener muy mala hostia… Si, esos seres extraños… Pero, este artículo va más sobre los jefazos, que son los jefes de tus jefes y que normalmente los conoces de vista… de verlos en la tele. Pues esos seres (a los que no defino porque no los conozco) también ríen, se equivocan y a veces hasta piden perdón…
Vamos con el primer caso, el de los que ríen. Sino vean esta entrevista que le realizaron a José Miguel Contreras, consejero delegado de La Sexta. Él responde a su entrevistador (supuestamente de Intereconomía) con paciencia y mucho humor. Lo cierto es que no sé si se olía algo porque lo normal es que en una entrevista tan agresiva termines por quedarte sin entrevistado, sea como sea se ha convertido en el documento audiovisual más agradable de estos últimos días y por una vez quería empezar con buen rollo este repaso… eso y que hacer la pelota de vez en cuando no está de más.
Y es que la fauna jefacil es muy diversa, sino miren a Pedro J., diverso en si mismo, protector de los tirantes (esa prenda en peligro de extinción) y más amarillo que Homer Simpson… El caso es que tras publicar en su periódico ciertas calumnias sobre Ana Rosa, ha decidido pedirle perdón… ¡por Twitter! Me hace gracia esta maniobra. La ley dice que las rectificaciones en los medios de comunicación deben llevarse acabo con la misma relevancia que la información original… Es decir, si se publica en portada, la rectificación debe ir en portada con el mismo tamaño y ubicación. Y tengo muy claro que la calumnia ocupa más de 140 carácteres. ¡Qué listo es Pedro J.! Me voy a empezar a poner tirantes… que a Wyoming tampoco le va mal con ellos.
Por su lado, Ana Rosa, jefaza de las mañanas, sigue con el jaleo provocado por la confesión en directo de Isabel García sobre el caso Mari Luz… Y entre declaraciones judiciales y ocupar las mañanas de Telecinco sigue explotando el susodicho caso. Mientras tanto, Isabel García no aclara si fue coaccionada para que no hablara con otros medios (casi un secuestro) o no… lo que parece claro es que le ofrecieron dinero que no ha recibido y tristemente, cada vez más, todo esto tiene más tintes de tv-movie mala de las tardes de sábado de Antena 3…
Y sin movernos, de la cadena de Planeta, parece que tras el éxito de Downton Abbey (relativo ya que ya ha caído dos puntos desde su estreno) ha decidio llenar sus prime times con ficción británica. Para ello, se ha hecho (además de las series que venían con la citada) con Sherlock, una versión modernizada de Holmes. Lo cierto, es que si le funciona podríamos estar ante una paradoja en la que las series extranjeras más vistas (Telecinco ya casi no pone ficción americana) sean las inglesas, mientras que las americanas queden relegadas a canales menos generalistas (Cuatro y La sexta sobre todo). Si es que, mira que descubrir en 2011 que tenemos una pedazo de isla al norte que hace buena tele… ¿Qué será lo siguiente? ¿Los kebabs turcos, los vinos franceses o las toallas portuguesas?
Para terminar, la Academia de la televisión ha pedido al Ministerio de Industria que cree de una vez (se aprobó en julio del año pasado) el Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA). Es decir, un consejo que regule las prácticas televisivas… Pero lo cierto, es que este tipo de organismos reguladores poco han hecho en otros países para dignificar la televisión, sino miren Estados Unidos donde Oprah tiene tanto dinero que se ha hecho una canal para ella sola.
Lo que pasa es que en España, miramos hacia Cataluña y vemos que su Consejo Audiovisual si que ha funcionado, pero la verdad es que ese organismos tiene como misión regular unas cuantas teles locales y TV3… Y es que una búsqueda de malos contenidos en este canal (por su carácter de servicio público) sería como buscar pirata en la Academia de Cine… Esto… tal vez, un poquillo más difícil.
Para terminar esta semana Skins, dedicada al final de la quinta temporada de esta serie, he estado buceando por las críticas que la blogosfera ha realizado de este final de temporada y he elegido la titulada Skins T5: relaciones complicadas realizada por el blog DalealStop alojado en FormulaTv. Aquí comienza LA CONTRACRÍTICA.
En mi opinión, esta nueva generación ha tardado más en calar que las anteriores. El episodio piloto fue genial, pero después se desinfló con uno de los capítulos más aburridos de la historia de la serie (el que estaba centrado en el metalero Rich).
El empezar con mi opinión me produce sensaciones contrapuestas. Es una muestra de humildad, pero lo cierto es que si escribes en tu blog estás dando tu opinión, porque eso de dar verdades universales está reservado a unos pocos genios, a unos cuantos iluminados y a la Esteban… Lo cierto, es que es una de las dudas que siempre me corroen a la hora de escribir una entrada y al final acabo por quitar esos verbos tan dubitativos… espero no parecer arrogante.
Pero, vamos a LA CONTRACRÍTICA. Francamente, para mí (por eso de no parecer un arrogante) la segunda generación tardó mucho más en entrarnos por los ojos. Posiblemente, se deba a que fue el primer cambio de generación y aún no teníamos asimilado ese concepto de la serie. También lo es, que al haber tanto cambios de personajes depende mucho de como funcione la identificación con los nuevos, lo rápido que entres en el relato y te olvides de lo anterior. A mi no me ha costado nada en esta ocasión. Por ello, que el capítulo de Rich (para mí de los más líricos y emocionantes de la serie) si no te interesa o sientes algún tipo de identificación con esos personajes enamorados de la música.
De ahí en adelante los capítulos se sorteaban entre mediocres, buenos y muy buenos, como ese final de temporada que ha sido muy emotivo, sin tener por qué ser triste o alegre.
No sé a que capítulo mediocre se refiere. El problema, como he dicho antes, es que al centrar el protagonismo en un personaje si este no te cae especialmente bien o no sientes ningún tipo de afinidad, ese episodio te puede parecer aburrido. Defectos de una formula que aunque interesante no es perfecta.
En cuanto al final de temporada, me ha parecido lo peor de esta tanda de episodios. Me sucede lo mismo que con The Walking Dead, podría haber sido un final de episodio cualquiera y eso es malo. Un final de temporada tiene que ser un punto y aparte y en este caso, sólo lo hubiera sido con algún suceso destacable en el episodio, sin embargo, casi parece más un reseteo para estar libres en la siguiente temporada.
Por último, queda Alo, el personaje más carismático y a la vez original de la serie. El granjero también tiene problemas familiares, para variar, y él también se refugia en su variopinto grupo de amigos para dejar a un lado los problemas. Lo único que le falta a Alo es un amor correspondido […] Ya veremos que le depara en la próxima tanda de capítulos, a no ser que los guionistas le olviden como hicieron con Pandora en la segunda generación.
Siempre tengo la duda de si soy el único que cree que los desahogos cómicos de la serie deben quedarse siempre en un segundo plano para no volverse cansinos o repetitivos. Alo es carismático y para mi uno de los mejores actores de esta nueva generación, por ello creo que no le pasará lo mismo que a Pandora y a Thomas en la segunda temporada, ya que estos eran el punto débil de la serie. En Skins se nota mucho que los guionistas en las segundas temporadas de cada generación dan más protagonismo a los buenos actores para reforzar a la serie. Todo un acierto.
Ojala en España se apostara por series juveniles de este estilo, o incluso en EEUU, aunque puede ser que ‘La Pecera de Eva’ o la nueva versión americana de ‘Skins’ sean un primer paso.
No me gusta Física o química. Me parece innecesariamente larga (mal de la cadena) y muchas veces repetitivas, pero lo cierto es que el cambio en la ficción española también empieza por los espectadores y mientras estos sigan apoyando ficciones mediocres, las cadenas seguirán apostando por ellas. De todas formas, está por llegar alguna nueva serie teen algo más evolucionada, ya que el ciclo de FOQ parece que empieza a tocar a su fin. Veremos.
A pesar de su carácter innovador y transgresor tan alabado por público y crítica, Skins sigue funcionando gracias a una fórmula que Elsley y Brittain pusieron en marcha en la primera temporada de la serie. No hablo de la estructura de capítulos centrados en un personaje (sacada de su predecesora As if… Para que veamos que hasta lo más rupturista tiene antecedentes)
Me refiero a que los personajes de las tres generaciones (o de las cuatro si contamos la americana) han tenido roles comunes en su interrelación grupal. Es cierto, que la importancia de cada papel ha cambiado en las diferentes generaciones. Vamos a hacer un repaso de estos roles:
El líder: Si pensamos en un líder en Skins, sin duda, el hombre es Tony. Tony es carismático, arrogante, manipulador y encantador. Es el líder de grupo por antonomasia. En la segunda generación Freddy intenta ocupar su lugar con mucho menos éxito. Lo cierto, es que a pesar de que sus amigos siempre buscan su aprobación (incluso Cook) la trama amorosa acaba por fagocitarle.
En la tercera generación con la toma de poder de las chicas hemos podido ver la primera líder mujer con un Mini sobresaliente a la altura de Tony en manipulación y encanto. De hecho, la trama de Mini es parecida a la que vivió Stonem en sus dos temporadas, pero condensada.
El incomprendido entrañable: La memorable escena de Sid masturbándose pillado por su padre por culpa de Tony es una muestra de lo que este rol aporta. Es el más utilizado para sorprendernos con el juego de espejos. Sid acabó por convertirse en uno de los personajes más adorados de la primera generación. En la segunda tanda, sin duda fue Cook. Ese hooligan insaciable de problemas se convirtió en un enamorado incondicional y en un escudero para su mejor amigo. Pero, en esta ocasión el rol se dobla (hay más personajes que las otras generaciones) y Katie en su homofobia y su malas argucias para quedarse con Freddie acaba por convertirse en un personaje víctima de sus circunstancias que acaba conquistando al espectador.
En la tercera el rol ha cobrado aún más protagonismo con una Franky de la que todavía sabemos lo justo a pesar de que ya nos han mostrado toda su vida. Las sorpresas no han acabado. Además se ha visto doblado con un Nick con un papel similar en implicaciones al de Cook: Gilipollas con un gran corazón, supongo que en la segunda parte de su generación esta última parte se acentuará más. (¿Dónde estaría Cook en este análisis si sólo tuviéramos en cuenta su primera temporada?)
La chica problemática: Cassie inauguró la cuenta de las femmes fatales con unos cuantos tornillos de menos con su capítulo surrealista centrado en su anorexia y su “Guuuay”.La herencia de la rubia nos dejó a Effy, un personaje complejísimo que vive entre la independencia total y la necesidad de amor y comprensión exagerados. Liv ha sido la última en incorporarse, y deja de lado los problemas mentales para usar una historia más clásica con el padre en la cárcel y una madre poco autoritaria.
El nexo: Es ese miembro del grupo que sin tener demasiado protagonismo se lleva bien con absolutamente todos y que funciona como conciliador. La verdad es que ha sido el rol más estable en la serie. En la primera generación fue Chris, que era el único capaz de incluirse en la trama de cualquiera de sus compañeros sin resultar extraño. J.J., el chico asperger, se convirtió en el nexo por antonomasia, siempre en busca de mantener unidos a “los tres mosqueteros” a pesar, de que para ello tiene que renuncia a su amor por Effy. En la tercera tanda, el puesto lo ha ocupado Grace. Este rol se resume en le diálogo en el que Rich le dice a su novia que ella es siempre lo que los otros necesitan que sea.
El misterioso con traumas familiares: Este papel fue secundario en la primera generación con una Jal que casi siempre se mostraba reacia a entrar en las dinámicas de grupos y seguía tan fielmente el camino marcado (salvo con Chris). En la segunda Naomi ocupa este lugar, aunque Emily también podría hacerlo dependiendo del análisis. Descubrimos a una chica que ansía la estabilidad ya que su mundo no deja de moverse (una madre pseudo hippie) y que no está dispuesta a perder a la única persona que la hace sentirse normal, Emily. En esta última temporada, el rol lo ha ocupado Matty, siendo más evidente que nunca. El problema ha sido que cuanto más conocíamos al personaje menos nos atraía al contrario que sus antecesores. (¿Problemas en la actuación?)
El complemento: Siempre ha habido un personaje necesario para que otro ejerza su papel. A pesar, de que dicho personaje pueda tener más implicaciones o tramas, su principal función es la de que el principal crezca. En la primera generación fue Michelle, tan necesaria para ver al verdadero Tony y su evolución. En la segunda, a pesar de ser un personaje muy interesante, este hueco lo ocupa Emily, ya que sin ella Naomi perdería mucha fuerza. Por primera vez, en la tercera generación este papel lo ocupa un personaje masculino. Rich que funciona, sobre todo al principio, como desahogo cómico, es el matiz de Grace y hace que la chica ideal sea más real.
El personaje curioso y desahogo cómico. Siempre es importante tener este tipo de personaje para rebajar tensiones y mostrar otras facetas de los personajes en su capítulo. Además, suele tener ciertas características, sobre todo sociales, que lo hacen más interesante. En la primera generación, este rol lo comparten Anwar, el chico musulmán y salido, y su inseparable amigo, Maxxie que además es el primer gay de la serie.
En la segunda, Thomas y Pandora además de ser pareja sentimental lo son de rol. Posiblemente, la pérdida de fuerza de sus personajes con el paso de los capítulos les ha destinado aquí. Además de desahogos a veces cómicos, sobre todo Pandora, son la chica excéntrica y algo tonta y el inmigrante. En la última generación, Alo que es posiblemente desde Anwar el que mejor ha desarrollado su comicidad representa al chico de campo que ansía vivir como sus compañeros urbanitas.
En conclusión, esta clasificación es un mero análisis en el que intento reflejar como los guionistas han creado una plantilla de grupo para evitar disfuncionalidades, ya sea de manera consciente o inconscientemente… De todas formas, esta clasificación no resta mérito a la constante renovación de la serie y no es un secreto que los guiones Veremos si se cumple tras la sexta temporada.
Antes de nada, voy a hacer una breve resumen de lo que es Skins. Es una serie creada por Bryan Elsley y Jamie Britain (padre e hijo) sobre adolescentes ambientada en Bristol en la que cada dos años se cambia a sus protagonistas para que siga siendo una serie de adolescentes. Una de sus bazas principales es que cada capítulo está contado desde la perspectiva de uno de sus protagonistas por lo que las historias juegan mucho con las perspectivas. Tras el momento carátula, voy con el análisis de lo que ha sido la quinta temporada.
Hace un año, los fans nos quedábamos con la boca abierta tras un final de temporada y generación totalmente fuera de tono. No era una sopresa agradable. ¿Había tocado techo la serie con sus dos primeras temporadas? Todo parecía indicar que si y que aunque Effy y compañía nos habían dejado unos momentos inolvidables, no habían conseguido llegar al mismo lugar que sus hermanos mayores. Con la segunda generación tenías esa sensación de las malas series teens de… ¿De verdad esto le pasa a unos adolescentes?
Y de repente llegó Franky y su atropellado desembarco en Bristol. Se tomaron su tiempo para presentarnos a los personajes, una temporada entera. Al contrario, que en la segunda generación donde desde el principio nos dieron un esbozo de todos los personajes. Volvieron a jugar con nuestros sentimientos y nos hiceron odiar a Mini en los primeros episodios. Mini, esa chica perfecta enamorada de su perfección que es capaz de destrozar el mundo de los demás para que nada cambie en el suyo y hacer que enamores de ella cuando en el último capítulo mira a Franky a los ojos como implorándole un beso.
Y es que esta ha sido la pareja, no sentimental de momento, de la temporada. Mini que nos ha hecho recordar el amor-odio hacia Tony y Franky que nos ha enamorado siendo única. Las dos han sido el eje del nuevo grupo y las que lo han separado para luego unirlo. La quinta temporada de Skins ha sido de las chicas y han dejado, por primera vez, a los chicos en un segundo plano utilitarista.
Las chicas toman el poder
Si al principio teníamos la guerra fría entre Franky y Mini y las dos lacayas de Mini (Grace y Liv) sin saber que hacer. Al final, nos hemos encontrado con cuatro mujeres con cuatro caracteres muy fuertes y marcados luchando por sus sentimientos. Los chicos en cambio, se han ido difuminando con el paso de los capítulos. Por poner un ejemplo, Nick (que siempre funcionó mejor fuera de pantalla que dentro) ha pasado de ser el novio perfecto, a un cabrón… al acompañante de Alo en las tramas cómicas. La evolución de su hermano, Matty del misterioso caballero al indeciso Casanova ha hecho que le lleguemos a odiar por no entender el motivo de sus decisiones.
Por su parte, Rich ha demostrado ser el personaje masculino con más recorrido siempre acompañado de Alo que ha sido el desahogo cómico perfecto, pero ¿Qué sería de Rich sin Grace? Posiblemente nada. Como personaje en su capítulo solo nos aportó su obsesión con la música y poco más. Lo cual resulta preocupante, que ninguno de los personajes masculinos hayan conseguido ir más allá. Es la primera vez en la historia de la serie que hay una separación tan evidente entre géneros.
La otra nota negativa ha sido la velocidad del relato. Han pasado muchas cosas, eso no es malo. Pero, todas las relaciones se han fraguado demasiado pronto y da la sensación que con los mismos arcos argumentales y un poco más, podrían haber cubierto perfectamente las dos temporadas. Pero, aún así, con la creación artificial del grupo y de relaciones que vienen y van en cuestión de capítulos, nos hemos encontrado de nuevo con adolescentes fuera de toda duda.
En cualquier caso, la serie ha vuelto a apostar por sus grandes elementos de fórmula y con eso es más fácil ganar. El haber empezado con un capítulo de un personaje en concreto y dejar el «Everyone» (todos) para el final es lo que ha hecho que puedan jugar con nuestra empatías sobre los personajes. El miércoles hablaré de la fórmula skins más en concreto.
¿Y al final no hay boda?
¿Y al final no hay boda? Una de las cosas que más han llamado la atención es recurrir al tema de la boda entre dos personajes que tienen 16 años. Lo cierto es que todo ha sido un McGuffin (al final) para llevar a todo el grupo en una misma dirección. Por decirlo de alguna manera, Skins 5 ha sido un Romeo y Julieta en el que el amor entre dos extraños ha servido para que luzcan los secundarios (mejor dicho las secundarias).
En cualquier caso, esta es la crónica de un resurgir anunciado. Supongo que serían muchos los que dudaban de la serie (lo que no es raro después de las dos últimas temporadas) pero, cuando una fórmula funciona hay que confiar en ella y esta fórmula funciona hasta tal punto que el desgaste de la serie es mínimo tras cinco años en antena. Si sus creadores quieren, tendremos skins para rato y si es con estas temporadas… para mucho rato.
Cinco años después de que naciera un canal que sólo unos pocos veían, en el que se habían refugiado muchos de los cómicos desempleados del país y donde Emilio Aragón tocaba el piano, muchas cosas han cambiado. Cinco años después, La Sexta es posiblemente la cadena que goza de una mejor imagen tras la caída en desgracia de Cuatro. De aquella, se hablaba de lo bien que les había venido a los Prisa la herencia del plus y en La Sexta estaban empeñados en antenizarnos… Ahora ya es un canal de los grandes y de vez en cuando gana alguna noche y casi todos los fines de semana con su deportes. La Sexta cumple cinco años y como ha crecido, si parece que fue ayer cuando hacía 0,1%…
Y como han cambiado las cosas… y no hace falta mirar un lustro atrás… hace un par de años se hablaba de la creación de dos gigantes catódicos. El Grupo Telecinco ya lo es con Cuatro en la caseta del perro, pero Antena 3 y La Sexta han renunciado a su matrimonio y de hecho su noviazgo es cada vez menos fuerte y las muestras de afectos menos recurrentes. Sea como sea, José Manuel Lara, presidente del Grupo Planeta y de Antena 3 ha dejado claro que los contactos entre ambas cadenas terminaron hace meses. ¿Habrá visto La Sexta que iba a tenir que competir con Neox por un plato de buenos productos y ha decidido que mejor pobre libre que rico atado?
De hecho, Antena 3 que por fin está levantando sus tardes con sus seriales (e iban ya…) ha decidido que no quiere terminar de ganarle la guerra de los viernes a Sálvame (No vaya a ser que venga algo peor… y miren que entiendo sus miedos) y ha decidido quemar Atrapa un Millón. Esta semana lo probarán en las tardes sustituyendo al otro programa de Sobera, Tercero en discordia, y además como ya no hay Cuéntame también lo pondrán el jueves en un especial padres-hijos para comerle terreno al Reencuentro de Telecinco… Jorge Javier creo que ha dado una fiesta para celebrarlo, no se extrañen si ven el lunes el plató de Sálvame lleno de bebidas y comidas… No sé que digo, eso sería un día normal.
Y como he avanzado en el párrafo anterior, Cuéntame se ha terminado con un éxito de audiencias tras su doceava temporada que ya quisiera para sí… cualquiera. En su despedida, la serie marcó un 24,6%, unos datos de otro tiempo para una serie de otro tiempo… y lo que más me ha sorprendido, gratamente, son las críticas favorables que ha recibido (algo poco habitual en las ficciones españolas). Ya lo vaticinó Ana Duato: Van al por Emmy… y yo a Merche no le niego nada, que si la serie salió fue por su cabezonería.
Similar a la que tiene Telecinco a la hora de quemar presentadores. Primero fue Paula Vázquez (antes de hacerle algo… (¡qué alguien me diga qué!) a Vasile), después Jesús Vázquez, Cristian Galvez va de camino y ahora su próximo objetivo es… SARA CARBONERO. La periodista (cuando termine la carrera si eso) ha inaugurado sección con Los Manolos, los viernes en los informativos de Cuatro. Lo que está claro es que las sobre exposiciones nunca son buenas… Pero bueno, la ¿periodista? encajará bien en su nuevo canal… ambos ha sufrido una pérdida de prestigio similar.
Nada que ver con Ana Pastor que se ha subido al estrellato periodístico con su entrevista a Ahmadineyad y su casual caída de velo… Tras volver de Irán, Pastor ha decidido darse una vuelta por los platós como si de una concursante de Gran Hermano se tratase… para contarnos los entresijos de su visita a los infiernos de la libertad de expresión. Un poco excesivo para un trabajo que debería ser el normal de nuestro periodismo. Lo que pasa es que estamos tan acostumbrados a Milás, Mercedes que se creen Lorenzos, que cualquier cambio nos atrae… ¡Ehh ha hecho una pregunta incomoda!
Para terminar, la Comisión del Mercado de Telecomunicaciones (CMT) ha decidido que las cadenas privadas tendrán que pagar entre 1,5% (sin son de pago) a un 3% (sin son en abierto) de sus ingresos a la Corporación para complementar sus presupuestos. En total, TVE recibirá 4,9 millones de euros de un presupuesto que asciende a casi 260 millones de euros. Con eso mira que hay que dinero para hacer buenas series, programas e informativos… o para comprar la Champions…
Contradiciendo que las series de cable son una buena opción a la hora de programar el prime-time en España, creo que por sus características de concepción están mejor situadas en otras franjas donde su evolución será más estable.
Siempre que se habla de maltrato de las series extranjeras por parte de las cadenas, se suele recurrir a Cuatro y su programación de productos como Dexter, Mad Men o True Blood. Todas ellas series con gran impacto en su país de origen, grandes críticas y buenas audiencias han sido relegadas normalmente al late night tras la oferta principal de la cadena. Es cierto que son horas extrañas para ver la televisión y que mucha menos gente disfruta de ellas por esta razón… pero también lo es, que seguramente en el prime-time no darían la talla.
Los resultados de The Walking Dead y Spartacus son espejismos, no nos engañemos. No cualquier serie de cable puede funcionar en el horario estelar. Tanto los zombies como los gladiadores tratan temáticas normalmente ajenas a la televisión, han recibido una campaña de promoción brutal y han tenido suerte de tener una programación que las cuide y proteja. Pero lo cierto es que posiblemente si The Walking Dead hubiera durado más de seis capítulos (tres noches a doble episodio) sus audiencias hubieran empezado a desgastarse.
Esto se debe a que normalmente las series de cable apuestan por una trama horizontal, que salpicada por tramas episódicas, ocupa la mayor parte del capítulo. Por lo tanto, si te pierdes uno de los episodios corres el riesgo de perder el hilo del relato. ¿Y cómo consiguen paliar esta pérdida de audiencia sus canales de origen? Son canales de cable y utilizan el multipase y canales secundarios para facilitar que el espectador que se ha perdido un capítulo en el horario estelar, pueda reengancharse.
Otra opción, es lo que hacía ese rara avis que fue El Internado. La serie de Globomedia tenía un previo bastante largo en el que se recordaba al espectador la evolución de las tramas hasta el principio del capítulo y de paso ocupaba más tiempo, lo que el canal agradece siempre. No es el único producto de Antena 3 que lo hace… Doctor Mateo es conocida por sus largos resumenes en los que puedes enterarte de todo lo sucedido desde el principio de los tiempos.
¿Es esto una solución? Puede, de todas formas, ambas series sufrieron o sufren un gran desgaste en las audiencias. Las historias en continuidad son más dadas a este fenómeno que un procedimental (El Mentalista, Castle o CSI) porque en las series de un caso por capítulo no es necesario ver todos los episodios para engancharte a uno que te encuentres en medio de un zappeo. La prueba es que Spartacus ha sufrido un considerable bajón en las audiencias con el regreso de El Mentalista a La Sexta.
¿Y el éxito de Downton Abbey? No está claro que sea un éxito. En España siempre lanzamos las campanas al vuelo cuando un estreno consigue datos aceptables. ¿Recuerdan Ángel o Demonio? Tras su primera emisión con unos grandes datos Telecinco se apresuró a anunciar su renovación por otra temporada. Ante la Downton marcó un 9%. El efecto estreno es un gran aliciente para el espectador que siempre busca que le sorprendan, pero habrá que esperar para medir el desgaste de la serie inglesa.
¿Y si esto es así, porque las cadenas compran series de cable? En general, las series extranjeras son productos que no son excesivamente caros y además, suelen comprarse en paquetes en los que se incluyen series con varias temporadas a cuestas, terminadas o simplemente menos atractivas para la emisión en abierto que alguna de las compradas. Por ello, normalmente cuando se anuncia alguna gran adquisición viene acompañado de unos cuantos productos más. Antena 3 ha comprado también el remake de Arriba y abajo que no ha despertado demasiado interés ni en su país de origen, pero posiblemente sería una condición para hacerse con Downton Abbey (la serie más cara de la tele inglesa).
En conclusión, la calidad de las series de cable o simplemente el gusto de tener una historia en continuidad, es un placer que se ha extendido gracias a internet que facilita el seguimiento de estos productos, pero lo cierto es que son series de difícil programación debido a la dificultad añadida de que la audiencia no se pierda en la evolución de sus tramas.
Hace unas semanas produjo un estreno que ha pasado bastante desapercibido en nuestra blogosfera: Camelot. La cadena Starz da a luz a un nuevo retoño en forma de serie… y tal como hizo con Spartacus, lo hace basándose en una historia ya contada en innumerables ocasiones: La historia del Rey Arturo (publicitada como verdadera, otra vez).
Los mitos artúricos, que ya son variados en la literatura inglesa y francesa, han dado al cine, y ahora a la televisión, uno de los universos más mutables. Y es que entre un producto, como por ejemplo el Excalibur de John Boorman, el Rey Arturo de Antonie Fuqua, la serie de la BBC, Merlín o la tratada en este post hay tantas variantes que solo tienen en común el nombre de los personajes y alguna de sus características más famosas.
Es posiblemente esta apertura narrativa y creativa (a parte de lo atractivo de la historia del gran rey) lo que llama tanto la atención sobre este mito, ya que permite muchas más personalizaciones que cualquier otro clásico. Para esta nueva visión/versión, Starz ha recurrido a Michael Hirst (creador de Los Tudor) y a Chris Chibnall (guionista de Doctor Who y showrunner de las dos primeras temporadas de Torchwood)… y ellos han optado por reinventar el mito y darle un aire más realista con ciertos toques mágicos.
La estética se asemeja más al Rey Arturo de Fuqua que al Excalíbur de Boorman, con armaduras entre romanas y nórdicas (más cercanas a estas últimas), con un gran huella del Imperio Romano (no olvidemos que el mito original se desarrolla en el ocaso de su dominio). Lo cierto es que como casi toda los relatos audiovisuales ambientadas en lo artúrico la época es extraña y de difícil encuadre.
De nuevo el origen de un mito
En cuanto al argumento… Nada nuevo. El piloto nos cuenta la muerte de Uther envenenado por la malísima Morgana y el empeño de Merlín por llevar al trono a un joven Arturo criado por un viejo caballero y su familia. Esto provoca la ira de su hermanastra y su aliado (con sexo de por medio) el Rey Lot y de todos aquellos que no son leales a Uther o no creen que un bastardo pueda ser Rey.
Como veis, una vez más la televisión nos retrotrae al origen del mito (no tan atrás como la edulcorada Merlín) y nos cuenta una vez más, una historia mil veces narrada de mil maneras distintas. Esto me hubiera disgustado bastante de no ser por su predecesora, Spartacus. La primera gran serie de Starz también pecaba de contarnos algo ya narrado hasta la saciedad… ¿La diferencia? El detalle derivado del ritmo de narración, y esta es la esperanza.
Al estar contado en forma de serie, las tramas podrán detallar con más precisión el ascenso de Arturo al poder y sus posteriores vicisitudes en tal cargo. Ya durante los primeros minutos hemos podido ver a alguno de los personajes míticos, sobre todo caballeros, de los relatos artúricos… Eso sí, las presentaciones como tal son pocas para no masacrar el ritmo del piloto y que sea más que un álbum de caras para que la historia comience en el segundo episodio.
¿Y ahora qué?
Como siempre es difícil entrever lo que deparará el futuro de la serie, pero a su favor cuenta con dos buenos guionistas. Hirst se ha ganado su prestigió con la innecesariamente lenta, Los Tudor y Chibnall es un guionista inglés curtido los grandes productos de la BBC, ya sea Doctor Who, Torchwood o la primera temporada de Ley y Orden en su spin-off británico. Veremos si la experiencia en series de época y en relatos de acción respectivamente se combinan para formar una serie memorable o nos quedamos de nuevo con un producto que no haga justicia a los caballeros de la Mesa Redonda. En su contra juega que una historia tantas veces contada carece de elementos sorpresa y por lo tanto, si la evolución es demasiado lenta o no del todo acertada, no tendrá el colchón de un gran final (de temporada o serie) sorprendente que haga que el espectador se quede con buen sabor de boca.
En cualquier caso, si eres amante de este tipo de historias la serie no tiene pinta de que te vaya a decepcionar, eso sí, no te esperes una revolución en ninguno de los sentidos. Además, no hay que desesperanzarse puesto que es normal que el arranque no haya aportado demasiadas novedades, ni haya mostrado un ritmo feroz ya que al tratarse de una serie de cable buscará cimentar el futuro en una primera temporada posiblemente bastante predecible.
En conclusión, a pesar de que el piloto no es ninguna maravilla, la serie, ya sea por temática, por ambientación o por sus predecesores (sus autores o las anteriores producciones del canal) merece una oportunidad… veremos si la aprovecha.
escrito con K 